El programa de esta primera edición de Fuerteventura en Música-La Caja de Canarias fue presentado en una rueda de prensa que contó con las intervenciones del presidente del Cabildo, Mario Cabrera; la consejera de Cultura, Genara Ruiz; la alcaldesa de La Oliva, Claudina Morales; la directora de La obra social de La Caja de Canarias, Magali Miranda; el director cultural de la Casa de África, Juan Jaime; y el representante de la productora Vallebrown, Onofre Carvajal.

Fuerteventura en Música-La Caja de Canarias se plantea como un concierto por y para el arte, la naturaleza y la integración cultural. La música del mestizaje, el arte de la danza y un espacio abierto al mar y a la arena rubia de nuestra isla… Un concierto al aire libre, a la brisa del mar. Su planteamiento se relaciona además con la conmemoración del Año Europeo del Diálogo Intercultural por parte de la Unión Europea, de ahí la apuesta que se hace por traer grupos musicales procedentes de culturas muy diversas.

Se desarrollará a partir de las 20.30 horas del viernes 4 de julio, teniendo como hora prevista de finalización las 3.30 del sábado, con el siguiente programa: DJ Telephunken, Buche de Guirre, Dj Ragna, Mercedes Peón y Carlinhos Bronw. La segunda jornada comenzará a las 20.30 del sábado 5 de julio, con el siguiente programa: DJ IFD, Tabaiba, DJ A tod@ color, Amparanoia y Oojami.

Con respecto a la selección de grupos en el concierto, Onofre Carvajal explicó que “hay nombres muy destacados como Cheikh Lô, todo un referente musical en África, o Carlinhos Brown que ha sido capaz de convocar 400.000 personas en Barcelona o a más de un millón en Madrid. Pero me gustaría llamar la atención sobre propuestas como Amparanoia, o Mercedes Peón, desconocida para muchos pero con una sólida trayectoria musical a sus espaldas, o bien Oojami, una propuesta que nace de la combinación de raíces musicales turcas y africanas con la música más contemporáneo que se hace en Inglaterra. Y al mismo tiempo toda la calidad de dos grupos locales como Buche de Guirre o Tabaiba, que sorprenderán a mucha gente”. El cartel de Fuerteventura en Música-La Caja de Canarias es el siguiente:


CARLINHOS BROWN (Brasil).

Indiscutiblemente uno de los artistas más creativos de la nueva generación de músicos brasileños es Carlinhos Brown. Carlinhos está muy conectado a las últimas tendencias contemporáneas y su mérito fundamental ha sido el lograr una total integración entre los ritmos afro-brasileños y la música pop.

Carlinhos también aplica sus intuiciones y su atrevimiento a proyectos colectivos musicales por ejemplo la banda de percusión Timbalada. Esta está formada por niños y adolescentes de Candeal, el barrio de Carlinhos en Bahia, que sólo tocan instrumentos reciclados por ellos mismos y procedientes de lata, botellas de agua y otros materiales sorprendentes.

El nuevo álbum de Carlinhos, ‘A gente ainda não sonhou’ fue grabado en su estudio en Salvador de Bahia. El disco comienza con percusiones brasileñas mezcladas con electrónica, cuerdas psicodélicas y ritmos que se rompen: primitivismo y sofisticación con momentos de tecno–naïf, aunque siempre contienen la mejor tradición brasileña.


MERCEDES PEÓN (Galicia).

Mercedes Peón es una estudiosa de la tradición musical gallega. Desde hace quince años se dedica a la recuperación e interpretación de la música tradicional de Galicia, adaptándola a los tiempos que vivimos. Ha ganado multitud de premios, entre ellos Premio Nacional de Musica 2008 y ha trabajado con artistas de la talla de Manu Chao, Xosé Manuel Budiño, Carlos Núñez, Antón Reixa,… Es directora del sello discográfico “Discotrompo” dedicado a la edición de música tradicional y ha participado en innumerables festivales internacionales de gran prestigio.


BUCHE DE GUIRRE (Fuerteventura).

Buche de Guirre son un quinteto de músicos residentes en Fuerteventura, que rinden homenaje al Jazz Gitano. Su mayor influencia es Diango Reinhardt, y en general la música Swing americana de los años 40 del siglo pasado: Louis Armstrong , Billie Holliday, Duke Ellington … A tres guitarras, saxo y voz interpretan temas míticos como “Minor Swing” o “Saint Louis Blues”.


TELEPHUNKEN (Zaragoza).

Telephunken es el proyecto de Ernesto Sánchez, un zaragozano que en los 90 hacía pop con su banda Nothing, de la que era cantante y guitarrista. Grabaron dos discos con el sello Elephant, uno en 1994 y otro en 1997. Fue en este año cuando se produjo su conversión a la electrónica. Ernesto fue a Londres a grabar su segundo disco con Nothing y aprovechó para visitar el club Heavenly Social. Allí estaba pinchando Jon Carter, que desde ese momento se convirtió en su modelo a seguir. Ernesto cambió la guitarra por los platos y se convirtió en DJ Telephunken, nombre sacado de la famosa marca de electrodomésticos, aunque un poco modificada para jugar con las palabras punk y funk. Su mezcla de estilos con grandes toques de break beat, funk y música latina, junto a los más variados samplers, hicieron sonar su nombre por los clubs de todo el país hasta ser considerado como uno de los mejores DJs españoles. El Break Beat, el Funk y el Latin Funk son las principales referencias de este DJ zaragozano. La electrónica mezclada con el rock and roll es su puesta en escena.


AMPARANOIA (Madrid).

Amparanoia es el proyecto musical de Amparo Sánchez, una mujer que escribió en “una servilleta de un bar de Lavapiés las palabras “Paranoia, Amparo, Power Machin...”, con lo que así nacía a finales de 1996 el grupo Amparanoia, que publicaría un primer álbum en 1997 con el nombre de El Poder de Machín. Una voz que viene de Andalucía, un proyecto que nace en el barrio de Lavapies (Madrid 1996), crece y se desarrolla en Barcelona y desde hace años viaja por el mundo y que en 2008 pone punto final a diez años de carrera. “Gracias, gracias y mil gracias, ¿qué más puedo decir?. Los sueños se convierten en realidad, esta mujer que vino a Madrid desde el sur, con su guitarra, su hijo y mucha ilusión, encontró aquí las personas y las circunstancias para enseñar sus canciones”.

“Como capitana de este barco he tenido que resistir fuertes tormentas, vientos en contra y bajas de mi tripulación. Pero eso es parte del camino, y he tenido más alegrías que penas, más sonrisas que lágrimas, y esa vocecita que me habla desde muy adentro me dice que tengo que seguir creciendo y despedir este sueño para soñar y crear otros”.


CHEIKH LÔ (Senegal).

Cheikh Lô es seguidor de Baye Fall, una variante senegalesa del Islam que rinde culto a su fundador Cheikh Ibra Fall. Son una característica de este culto los dreadlocks (largas trenzas enmarañadas) y el estilo de ropa de retazos en el vestir, cualidades que han hecho a Lô una figura característica en Senegal

Al finales de octubre de 2005 sale ‘Lamp Fall’. El disco tiene un dejo contemporáneo distintivo e incorpora distintos estilos e influencias, reteniendo a la vez, una profunda espiritualidad que es esencial de Lô. Mientras el mensaje es profundo, ‘Lamp Fall’ es un innegable upbeat, un álbum festivo que entreteje una multitud de colores y texturas muy similar a la ropa de retazos de tela que siempre lleva puesta y que lo trae nuevamente a la escena de música africana contemporánea.


OOJAMI (Turquía- Reino Unido).

Necmi Cavli, motor del nuevo grupo anglo-turco Oojami que se está haciendo fuerte a nivel mundial, no sabe cómo llamar al tipo de música que toca su banda. El nombre es una derivación del término inglés “oojamaflip”, que se usa cuando no recuerdas algo, y así, reclama un reflejo de la identidad musical indefinible de su grupo. “Reflejamos la cultura y los sonidos del norte de Londres”, explica. “Algunos nos llaman ‘Sonido de las verdes veredas’ – y está bien, creo que eso es lo que somos”.


La música de Oojami, está orientada al ritmo, pero gustan de usar partes melódicas para hacerla diferente: hay tanto influencias turcas como asiáticas y africanas. Muestras de bosquimanos halaharis de Sudáfrica, músicos en Indonesia, Ghana, Marruecos. Aunque el elemento mayor es el turco. Una banda global con influencias turcas, más que una banda turca o anglo-turca.
Con artistas de la danza del vientre y del trapecio aumentando la mezcla de instrumentos tradicionales y ritmos modernos, el grupo desarrolló un sabor único y pronto atrajo a una audiencia sustancial, fans de una amplia gama musical. Tiene la energía de la música de baile, pero también tiene más melodía y más contenido cultural.


TABAIBA. Fuerteventura - Canarias.

Tabaiba es una de las apuestas musicales más interesantes de los últimos tiempos dentro de la isla. Fusionando temas con raices autóctonas con una gran variedad de estilos que pueden ir desde jazz hasta el tango. En esta nueva andadura del grupo está comandada por Santiago Marrero haciendo las labores de director musical, arreglista y pianista, incluyendo piezas propias en el repertorio, acompañado por músicos con experiencia a nivel nacional e internacional, consiguiendo con ello una mezcla colorista de instrumentos típicos como puede ser el timple u otros de cámara como la flauta travesera.

En pocas palabras podríamos decir que Tabaiba busca el nexo de unión de un pedazo de nuestra cultura musical, abriendo una puerta hacia la juventud y otros pueblos.


DJs Session
Viernes 4
Dj Ragna
Dj Telephunken
Sábado 5
Dj IFD
Dj A Tod@ Color